Анатомический дизайн в татуировке

Дизайн при создании проекта для клиента – едва ли не самая важная часть работы. Мастер может выдавать на выходе отличное качество исполнения, но если у него нет подходящего анатомически и, в целом, правильно выполненного дизайна татуировки – это испортит абсолютно все.

Почему же так важно уметь составлять грамотные дизайны и что для этого нужно?

Чтобы обеспечить клиенту сеанс и татуировку на высшем уровне, а себе в портфолио – красивый проект, нужно уметь не то чтобы рисовать, а понимать основы композиции и дизайна.

Сейчас существует достаточно много современных технологий, которые могут помочь хотя-бы в компиляции дизайна (и не обязательно отрисовывать самому, если, к примеру, мастер работает в реализме или около того). Сразу на память приходят тот же самый Photoshop и Procreate, а на планшете могут помочь даже InDesign и Illustrator – для более сложных вещей.

1. Обязательно учитывать месторасположение – то есть изначально представлять на какую часть тела будет помещен данный проект. Соответственно, создавать его только по анатомии, особенно, если проект планируется большой – с размещением на голени, бедре, всей руке и т.д.;

2. Постараться хотя-бы примерно представить направление мышц человека. В этом помогут дополнительные материалы, ну и насмотренность на грамотно составленные дизайны в, например, Pinterest, позволяющие изучить по каким направлениям идут главные выносные элементы и движение в татуировке.

3. Получить представление о грамотном расположении основных и вспомогательных объектов в дизайне.

4. Сюда же идут знания о свето-тени, потому что есть риск или пересветлить (что реже происходит), или перетемнить (что случается чаще) сам дизайн. Вследствие этого получается просто «каша» на коже клиента, где непонятен задний/передний план, что в тени, а что на свету и, как итог – татуировка издали будет смотреться серым пятном, как бы хорошо технически она ни была выполнена! В этом, как раз, очень хорошо помогает рисование натюрмортов. Например, таких:

5. Чтобы сохранить грамотный дизайн, никогда нельзя брать просто картинку – ее необходимо доработать, чтобы она подходила под анатомию. В этом как раз помогают выносные элементы, без которых, зачастую, дизайн будет выглядеть как наклейка.

6. Я люблю делать масштабные проекты. Большой и хорошо собранный дизайн будет лучше смотреться на человеке, чем татуировка перегруженная деталями, размеров в 10 см (если это не хорошая миниатюра или лайнворк/хэндпоук). Закладывать в маленькую рамку проект, предназначенный изначально, к примеру, на половину руки – неудачная затея.

На эскизе ниже я показала, как более-менее правильно разработать проект на голень, даже без очевидных выносных элементов. Обязательно следовать анатомии и не затрагивать косточку на лодыжке. А также, нужно учесть взаимодействие объектов по контрасту (темное на светлом, светлое на темном) — сразу становится понятно где передний объект и колористика.

Рисунок может скрыть те или иные перегибы мышц, и при правильном его расположении, он может стройнить или вытягивать определенную часть тела. Также грамотно выстроенным дизайном легче перекрывать, к примеру, шрамы.

Кроме того, при составлении дизайнов всегда важно помнить, или хотя бы стараться учитывать, что при сгибе руки или ноги рисунок будет меняться. Поэтому, такие элементы как, лица, главные объекты и т.д. не стоит располагать на сгибах или переломах форм. Если добиться такого результата, что дизайн будет как бы «вписан» в тело, то клиент останется доволен на всю оставшуюся жизнь.

На рисунке ниже мы видим макет мужской руки и составленный по правилам направления мышц эскиз.

Не обязательно каждый мастер должен отлично рисовать и заканчивать художественную школу, но знание основ именно композиции и светотени очень сильно помогут в продвижении дизайнов для татуировки на новый уровень. Также, не менее важно учитывать анатомию человека и чтобы этого добиться следует всегда визуально задавать направление – например, провести линии со стрелками куда по динамике будет идти сам рисунок (смотри картинку выше).

Татуировка обязательно должна соответствовать стилю клиента и его физиологии, и обязанность мастера, конечно же, помочь в этом и подобрать дизайн так, чтобы все грамотно сработало.

Хорошо помогает понять анатомию человека не только увлечение изучением различных анатомическиех справочников, но и насмотренность на других мастеров, работающих в индустрии давно и уже завоевавших расположение публики.

Чтобы положить рисунок на тело красиво, к примеру на руку, в большинстве случаев, он должен быть :

• вертикальным, если это не браслет;
• сужаться книзу, потому что в ином случае эскиз будет визуально смотреться непропорциональным и еще и «утолщать» нижнюю часть;
• важно учитывать эктоморф человек (худой), или же эндоморф (полный). То есть, эктоморфу не подойдут татуировки, которые будут визуально еще больше его «вытягивать». Это какие–нибудь тонкие линии или тату, вообще не имеющие объема.

Сегодня быстро развивается такое направление татуировки как абстракция, которое не имеет особых правил – здесь требуется полет фантазии. Однако, не стоит заблуждаться, так как даже в абстракции нужно правильно формировать дизайн, исходя из анатомии, запросов и физиологии вашего клиента. То что подойдет одному, совершенно не будет «сидеть» на другом. Из-за этого всегда старайтесь предлагать сделать татуировку под определенный запрос, а не копировать с другой работы. Так можно учесть все детали при составлении самого эскиза.

Фотография выше показывает очень хорошее направление абстрактных мазков, не обрывающихся на сгибе руки у кисти и выходящих к указательному пальцу. Можно выделить две части где глаза цепляются за большие элементы – это плечо и предплечье. В целом, динамика проекта находится в одном направлении. Я нахожу данную композицию очень удачной.

Думаю, что дизайн в татуировке имеет ключевую роль, и даже больше, чем техника. Поэтому неудачная техника испортит дизайн не на столько сильно, на сколько неудачный дизайн испортит хорошую техничность в работе.